Avec ses allures de shaman et sa coiffe emblématique, AURUS s’est imposé comme "un véritable ovni musical et visuel". Avec l’EP Strange Stone sorti en 2023, AURUS dévoile le premier volet d’un nouveau projet très ambitieux intitulé PRISM.

Il a absorbé tous les sons du monde, du Bronx new-yorkais aux tribus africaines en passant par la pop britannique sans oublier le maloya, ses racines. Il les a rangés dans son coffre de ténor d'opéra. Sur scène, c’est tout un orchestre polyphonique qu’il est désormais capable d’ébranler le long de ses cordes vocales. Ça se bouscule sans jamais trébucher. Le tout chanté en anglais et en créole.

Les concerts d’AURUS tendent à la performance, laissant les spectateurs extatiques, touchés par la grâce." (Yann Huet du Quotidien de La Réunion).
Son premier album, Chimera, est né comme un pouvoir presque vertigineux de retour à soi, un questionnement profond sur son rapport au monde, à l'autre, à la société.

C’est sur scène que la magie opère. Le cheminement de PRISM permettra, sans grand écart, de voyager depuis le socle des traditions musicales Réunionnaises: le Maloya, organique, jusqu’aux confins des musiques actuelles internationales, électroniques mais aussi des musiques du monde et musiques improvisées comme autant de mains tendues vers le reste du monde.

Vernissage de l'exposition "Glisaz" le 14 février à partir de 17h30.

« IMAGINE » le spectacle familial d’humour physique et visuel, par excellence ! Un mélange de bruitages, de beatbox, d’humour, de danse, de chant et de poésie. Ils vont réaliser leur rêve sous vos yeux et créer leur propre spectacle, pour un jour le jouer à New York !

Ils vont puiser dans leur imagination, pour créer un univers inspiré de Charlie Chaplin, Jim Carrey, Tex Avery, Buster Keaton, Gene Kelly, Frank Sinatra… C’est une ode aux rêves, une incitation à les réaliser. Un spectacle pour TOUTE la famille. 

Après un triomphe à Paris (Gaîté Montparnasse et l’Alhambra), au Festival d’Avignon, sur les plateaux TV de La France à Un Incroyable Talent sur M6 ou Britain’s Got Talent à Londres et récompensés dans de nombreux festivals d’humour, les voici enfin prêts de chez vous. PRÊT À VOUS ÉMERVEILLER ! 

Un salon créole pose le temps et le lieu de la scène... Dans son fauteuil, Mila songe...

C’est d’abord une construction de souvenirs, parfois vécus, parfois fabulés. Comment se danse et se perçoit la mémoire, l’identité au-delà de la narration ? Son emprise est ici dévoilée par des danseurs incarnant les différents états d’être de Mila. Le souvenir d’une relation amoureuse prend corps : de cette attirance irrépressible, intense, furtive, vécue intensément dans sa chair... Mila, célébrée à la manière de Sarah la noire, se révèle, dans sa douceur, sa force et sa féminité.

Tanbour Dantèl est le deuxième volet du tryptique autour de MILA (création 2021) où le rôle principal, joué d'abord par Manuella Thuy-Thy, est repris par Andréa Baptiste, Mila plus jeune, 25 ans en arrière... Il est conçu comme un canevas avec la volonté de se nourrir de la diversité des cultures, des traditions qui nous entourent dont le fil rouge part de la rencontre et des échanges entre les deux Mila; deux femmes fortes et déterminées portées par une volonté commune de vivre leur vie avec passion. Deux cultures : une créole et l’autre gitane qui se rejoignent dans la place et les rôles que la femme occupe...

Tout le monde connaît Mozart, Bach, Beethoven... Quels que soient notre culture ou notre milieu social, ces noms résonnent en chacun d’entre nous. Leurs œuvres sont entrées dans la postérité, et les mélodies qui y sont associées peuvent s’entendre dans les plus grandes salles de concert, mais aussi dans les films et la publicité... En revanche, il est beaucoup plus difficile pour la majorité d’entre nous de citer des œuvres de compositrices.

C’est à travers ce constat que s’est développé ces dernières années un mouvement pour faire entendre les pages musicales écrites par les mains des femmes, placées trop longtemps dans l’oubli.

En tant que musiciennes et actrices du monde culturel, Anne-Laure Montagne et Florence Le Guyon ont souhaité participer à la valorisation de ce patrimoine musical en vous proposant un concert particulier et original. Mêlant répertoire et portraits illustrés de ces femmes singulières, il permet leur mise en lumière à travers un voyage sonore et visuel. Anne-Laure et Florence interpréteront entre autres des œuvres de Cécile Chaminade, Mel Bonis et Clara Schumann.

Jeu de miroirs permanent, cette nouvelle mise en scène du Bourgeois Gentilhomme marie la comédie et la tragédie. Les genres se mélangent, s’opposent, se répondent, pour mettre en valeur la puissance de la comédie de Molière, menée avec joie dans un univers cauchemardesque.

Monsieur Jourdain a engagé autour de lui un engrenage innarrêtable, celui du toujours mieux, du toujours plus, dont il ne maîtrise plus le déroulement : les maîtres défilent dans sa maison, Dorante entre et sort a volo, tandis que les valets échafaudent un plan pour que Cléonte puisse obtenir la main de Lucile… Au centre de tout cela, l’homme devient témoin des allées et venues et aussi victime de ses pairs.

Perdus dans l’aube morne de leur quarantaine, les personnages de Beginning pourraient s’aimer. Ils se désirent et se racontent. Peut-être un peu trop. Peut-être mal. Peut-être pour toujours. On assiste à cet instant de seuil entre deux êtres où tout est ouvert mais si fragile qu’on en frissonne. La langue de David Eldridge sculpte les silences, les maladresses tendres et les incompréhensions réciproques pour faire tenir la pièce en équilibre sur le fil fragile du désir.

En 2004, Marie Alice Sinaman, Sarah Deffeyes et Colette Carpanin se réunissaient pour former le trio comique, Ze Tantines. Ce spectacle, écrit sous la direction de Thierry Jardinot, connaîtra un véritable succès avec plus de 58 000 spectateurs cumulés pour Ze Tantines 1 et 2. Pour les plus nostalgiques d'entre vous, ou encore les curieux qui n'ont pas eu à l'époque la chance de découvrir ce trio féminin sur scène, Léspas vous propose de revivre ces moments et d'échanger avec les artistes à la fin de chacune des projections à l'occasion de ce 20ème anniversaire.

Le spectacle

Ce nouveau spectacle purement féminin est prétexte à découvrir l'univers de trois colocataires avec son lot de confidences, de crises de jalousie, d'humeurs et de fous rires dont le sujet principal reste "les hommes et leurs comportements !!!"

La projection est suivie d'un bord de scène avec Marie Alice Sinaman, Sarah Deffeyes et Colette Carpanin.

Prenez place pour une épopée fougueuse avec de belles interprétations porteuses d'embruns revigorants !

Les voix puissantes, émouvantes et enchanteresses de Genevieve Sevagamy, Laurence Beaumarchais, Sulette Baillif et Nicole Dambreville s’unissent à des musiciens, aux expériences riches et plurielles, pour déployer des harmonies flamboyantes et faire vibrer les cœurs et les âmes à l'unisson, instantanément.

La poésie des sons s’entremêle dans une parfaite symbiose. Les mots flirtent avec les sonorités, se conjuguent subtilement pour rendre hommage à deux figures emblématiques de la musique : Maurane, voix d'or de la chanson francophone et Claude Nougaro qui a su réunir avec brio les talents de poète, musicien et chanteur à voix de velours.

Le temps d’un concert-hommage vibrant et poignant, embarquez avec nous, ravivez vos émotions, laissez-vous transporter et émerveiller par l’ampleur et la richesse du répertoire de ces icônes sacrées et fédératrices qui ont tiré leur révérence beaucoup trop tôt.

Extraits d'opéras et mélodies de Mozart, Haendel, Rossini, Schubert, Gounod, Berlioz, Fauré, Tosti.

La mezzo-soprano colombienne Catalina Skinner et le baryton Pierre-Yves Binard invitent le quatuor à cordes Arsis pour un séduisant programme en compagnie de Mozart, Haendel, Rossini, Gounod, Fauré, Berlioz, Tosti et Schubert. Amour, humour et poésie seront au cœur de ce programme conçu pour tous les publics, novices et amateurs d'opéra.

Catalina Skinner et Pierre-Yves Binard se produisent sur les grandes scènes d'opéra et festivals européens : Opéra de Lyon, théâtre de La Monnaie à Bruxelles, théâtre des Champs Elysées, théâtre du Capitole de Toulouse, festival Radio France Occitanie, Jazz in Montreux, l’Olympia… Ils sont régulièrement invités en Amérique latine (Brésil, Colombie) ou encore en Corée du Sud, en Iran et au Maghreb (théâtre national d'Alger, festival des musiques sacrées de Fès). 

Ils proposent avec la compagnie Oper’Azul des concerts et spectacles pour tous les publics, créant notamment des passerelles entre les musiques dites « classiques » et celles de traditions populaires.

Le Quatuor Arsis s’épanouit dans l'interprétation du large répertoire classique. Constitué de musiciens passionnés, enseignants dans les différentes structures de l’île, ils interviennent également auprès du jeune public pour des concerts pédagogiques et s’associent régulièrement aux artistes réunionnais (Davy Sicard, Jim Fortuné, Riskab...)

Le programme : 

• Extraits d'opéras de Mozart (Don Giovanni), Haendel, Rossini (Le Barbier de Séville), Gounod (Faust)
• Mélodies de Schubert, Fauré, Berlioz et Tosti 

Film plutôt méconnu dans le paysage de l'animation internationale, Pompoko n'en reste pas moins une œuvre magnifique, à la fois drôle et tragique, truffée de références à la mythologie japonaise.

Espèce mi-raton laveur mi-blaireau, les Tanukis partageaient aisément leur espace vital avec les paysans. Entrecoupée de batailles entre tribus, leur vie insouciante leur faisait ignorer la présence toujours plus proche des hommes… Jusqu’au jour où ces derniers décident de s’approprier leur territoire et de faire de la montagne une ville. Capables de se métamorphoser à volonté, les Tanukis vont tenter d’effrayer les humains grâce à leurs pouvoirs extraordinaires. Cependant, il en faudra plus pour que les hommes renoncent à la destruction de la forêt. Face à la menace expansionniste, la riposte des Tanukis s’organise mais les animaux ne sont pas au bout de leurs peines !

Projeté en version française.

Avec MEMORIES, Katsuhiro Otomo achève sa transition du manga vers l'animation, déjà largement entamée quelques années auparavant avec AKIRA. Un classique des années 90 qu’il serait dommage de louper pour tout amateur d’animation japonaise.

Grâce à la complicité de deux autres monstres sacrés de l'animation japonaise, Koji Morimoto et Tensai Okamura, il nous livre un triptyque surréaliste, forcément mâtiné d'une couche de science-fiction. Sous la direction magistrale de ces trois immenses talents, les studios Madhouse et 4°C donnent vie à trois histoires tirées du manga du même nom, lui aussi écrit et dessiné par Katsuhiro Otomo.

Les plans fusent, plus fous les uns que les autres, dans un déploiement de maîtrise technique et stylistique qui ont marqué l'histoire de l'animation contemporaine…

Projeté en Version Originale Sous-Titrage Français.

Les trois segments du film:

MAGNETIC ROSE x Koji Morimoto

Heintz et Miguel font partie de l'équipage du Corona, un vaisseau d'éboueurs de l'espace profond. Leur travail: dégager le cosmos des épaves et débris de satellites pouvant constituer un danger. Alors qu'ils viennent de détruire un vieux satellite, ils reçoivent un mystérieux SOS. Problème: celui-ci provient d'une zone connue pour sa forte activité magnétique. Bien que réticents, les membres de l'équipage se dirigent vers la source du signal. Ils n'ont pas idée de ce qui les attend.

Un segment légendaire, imaginé par Katsuhiro Otomo et scénarisé par l'inoubliable Satoshi Kon, accompagné des musiques de Puccini, revisitées par l'immense Yoko Kanno.

STINK BOMB x Tensai Okamura

Nobuo Tanaka est jeune chercheur dans un laboratoire ultra-secret. Grippé mais déterminé à assurer sa journée de travail, Tanaka avale ce qu'il pense être un comprimé expérimental contre la grippe. Mort de fatigue, il finit tout de même par s'endormir en douce dans un coin du labo. A son réveil, il se rend vite compte que la situation sent mauvais…

CANNON FODDER x Katsuhiro Otomo

Écrit et réalisé par Katsuhiro Otomo, cet épisode illustre la journée d'un jeune enfant, citoyen d'une ville forteresse en guerre perpétuelle contre une fantomatique ville adverse.

Chaque citoyen est contraint de contribuer à l'effort de guerre, afin d'assurer l'avenir de sa ville. Jeunes ou vieux, hommes ou femmes, tous doivent assurer la fabrication de munitions, l'entretien des canons et leur charge…

En 2004, Marie Alice Sinaman, Sarah Deffeyes et Colette Carpanin se réunissaient pour former le trio comique, Ze Tantines. Ce spectacle, écrit sous la direction de Thierry Jardinot et de Jean-Laurent Faubourg, connaîtra un véritable succès avec plus de 58 000 spectateurs cumulés pour Ze Tantines 1 et 2. Pour les plus nostalgiques d'entre vous, ou encore les curieux qui n'ont pas eu à l'époque la chance de découvrir ce trio féminin sur scène, Léspas vous propose de revivre ces moments et d'échanger avec les artistes à la fin de chacune des projections à l'occasion de ce 20ème anniversaire.

Le spectacle

Après le succès du spectacle « ZE TANTINES » en 2004 Marie-Alice SINAMAN revient sur le devant de la scène accompagnée de ses deux dalonnes, Colette CARPANIN et Sarah DEFFEYES pour nous présenter les nouvelles aventures de ces drôles de dames !!! Après avoir découvert l’univers des trois colocataires, vous dégusterez de nouvelles tranches de vie du quotidien des « Tantines », Cette création humoristique balance entre le sketch et la comédie de boulevard. L’aventure comique qui vous est proposée retrace le théâtre de la vie, ou l’on retrouve entre autres, les situations et les caprices de la femme enceinte qui fait tourner en bourrique son entourage, ou les conseils désabusés de la meilleure copine. Ce nouveau spectacle est la meilleure occasion de proclamer que :« zom c’est barre d’ fer, mais fanm’ c’est son tache la rouille ».

La projection est suivie d'un bord de scène avec Marie Alice Sinaman, Sarah Deffeyes et Colette Carpanin.

La Petite vient de perdre son Chien.

Sur une scène couverte de terre au milieu de nulle part, elle vient l'enterrer, lui rendre un dernier hommage, se reconstruire peut-être.

Elle n'est pas seule. Le Chien-Fantôme est là, tout doux, tout tendre, qui joue à l'attraper, la console, danse avec elle. Avec lui, elle parcourt une à une toutes les étapes du deuil, déni, colère, tristesse, résignation, acceptation, reconstruction. Avec lui, elle entame la traversée qui lui permettra, avec humour, avec poésie, de retrouver pleinement sa vie.

Une fois l'ami parti, iI faut faire une place à ce vide, et tout reconstruire. Avec tout le sérieux de l'enfance, mais sans tragique, sans tabou, sans pesanteur. Une pelote de laine en guise de fil rouge et la musique comme un grand paysage intérieur, tout est là pour accompagner les deux amis dans cette grande aventure. Comme un pas de deux doux amer, qui libère en même temps un fantôme et une enfant.

Bien ancré dans le paysage local depuis 2017, le Festival Sete Sois Sete Luas s'installe cette année à Saint-Paul du 18 au 23 mars ! Une semaine consacrée aux musiques et aux arts de la Méditerranée, du monde lusophone et créolophone.

Rendez-vous le mercredi 20 mars à Léspas pour la soirée d'ouverture gratuite du festival. Dès 18h00, dévernissage de l'exposition collective Glisaz, portée par Opus Art. Suite des festivités dans la cour de Léspas avec le concert du guitariste David Doré. Profitez également lors de cette soirée d'une dégustation d'amuse-bouches préparés par le chef étoilé slovène, Filip Matjaz, en partenariat avec le CFA CREE.

Le 21 mars, projection de Latcho Drom ! A travers musique, chant et danse, ce film évoque la longue route du peuple Rom et de son histoire…

Le 22 mars, sous le ciel étoilé du Téat Plein Air, deux propositions exceptionnelles ! En première partie de soirée : Helder Moutihno, une pointure du fado portugais. Un compositeur et interprète unique qui consacre sa carrière à faire vivre cet héritage familial. Changement de registre ensuite avec le prestigieux Barcelona Ballet Flamenco. Une compagnie tout droit venue d'Espagne avec leur flamenco à la fois traditionnel et avant-gardiste !

Pour couronner cette 8ème édition du Festival Sete Sois Sete Luas, nouveau rendez-vous gratuit dans la cour de Léspas le 23 mars à partir de 19h00. Au programme, musiques populaires du nordeste brésilien avec le groupe de La Réunion : Ti Forro. Suivront ensuite les musiciens Cap-Verdiens du Brava 7 Luas Band, s'inspirant de la tradition musicale de l'île des fleurs, connue pour ses languissantes mornas et pour la poésie D'Eugenio Tavarès.

Le programme de la semaine

• Du 18 au 23 mars - Réalisation d'une fresque murale par le street artist portugais Joao Ribeiro
• [PUBLICS EMPECHES - PRIVE] Mer. 20 mars 10h00 - Flamenco - Institut Médico Social Les Champ de Merle
• Mer. 20 mars 18h00 - Soirée d'ouverture - Dévernissage + concert + dégustation | Gratuit
• [SCOLAIRE] Jeu. 21 mars 9h30 et 13h30 - Ballet Flamenco de Barcelona
• [PUBLICS EMPECHES - PRIVE] Jeu. 21 mars 14h00 - Flamenco
• Jeu. 21 mars 19h00 - Latcho Drom - Projection
• [SCOLAIRE] Ven. 22 mars 18h30 - Brava 7 Luas Band - Collège Roquefeuil
• Ven. 22 mars 20H00 - Flamenco et Fado - Téat Plein Air
• Sam. 23 mars 19h00 - Ti Forro + Brava 7 Luas Band - Concert | Gratuit - En partenariat avec La Cerise

A travers musique, chant et danse, évocation de la longue route du peuple Rom et de son histoire du Rajasthan à l'Andalousie. Latcho drom, c'est l'espoir d'un peuple que la musique célèbre sans cesse.

Cette œuvre magnifique retrace la longue route musicale et historique des gitans, depuis les origines, du Nord-Ouest de l’Inde, en passant par l’Égypte, la Turquie, la Roumanie, la Hongrie, la Slovaquie et la France. Une véritable osmose entre le chant, la danse, la musique, les paysages, dans une universalité du peuple rom, d’où jaillit l’émotion, la soif de liberté, les ancestrales croyances et le puissant besoin de l’éternelle errance alimentée par un constant rejet – diffus ou affirmé – de leur reconnaissance…

La musique est une fête, c'est aussi une culture. Dans ce film devenu un classique, le cinéaste Tony Gatlif met en scène un itinéraire fantasmé autant que poétique, fusionnant, dans un même geste, passé et présent des Roms. Sans dialogue, s'appuyant uniquement sur des scènes de musique et de danse reconstituées du Rajasthan à l'Espagne, il brouille les frontières entre documentaire et fiction. "Latcho Drom" est un film manifeste qui, au début des années 90, affirme en format Cinémascope que les Roms sont non seulement des artistes incontestables mais surtout un peuple.

Prix/récompenses

• Cannes Film Festival 1993  :  Winner : Un Certain Regard
• International Film Festival Rotterdam 2004
• Montréal World Film Festival 1997  :  Winner: Grand Prix Special des Amériques
• National Society of Film Critics Awards 1996  :  Winner: Special Citation
• Munich Film Festival 1993  :  Winner: One Future Prize
• Lisbon & Estoril Film Festival 2021

Susie Salmon est une jeune fille de 14 ans vivant dans une petite ville tranquille de Pennsylvanie. Sa vie semble heureuse et normale jusqu'au jour où un homme du voisinage la viole et la tue. Du haut de son paradis, elle regarde les conséquences de son meurtre auprès de sa famille.

Une diffusion suivie d’un échange autour du film avec la réalisatrice Sabrina Hoarau.

Projeté en version originale sous-titrage français.

Près de 40 ans à arpenter les scènes de l’île ont fait de Luc Joly une figure incontournable de la vie musicale réunionnaise. Hyper-actif assumé, Tortue Géniale du saxophone, il multiplie les expériences au gré des rencontres et des affinités, surgissant régulièrement là où on ne l’attend pas.

Pour ses 40 ans de carrière, Luc Joly s’est entouré de jeunes talents et de fidèles dalons pour former un 6tet jazz mêlant guitare, piano mais aussi violon et violoncelle.

Et le néo-sexagénaire s’offre à Léspas un coup d’œil dans le rétro en invitant quelques complices de longue date comme ses camarades de section le trompettiste Benjamin Faconnier et le saxophoniste TOT, ou encore Gérard Brancard et Sami Pageaux avec lesquels il réinvente des mélodies de SABOUK et de Lo GRIYO. 

D'autres surprises vous attendent lors de cette soirée placée sous les signes de la zenitude frénétique, du swing cosmique et des vibrations partagées !

Utopie artistique assumée, l’événement musical annuel du Théâtre Luc Donat est devenu le rendez-vous incontournable des mélomanes en quête d’émotions et de découvertes. Pour cette 15ème nuit des virtuoses, c'est Adam Ben Ezra, le phénomène de la contrebasse aux millions de vues, qui fera le temps d'une soirée, une halte à Léspas.

Un son riche nourri de multiples influences, un groove percutant : Hide & Seek est sans aucun doute l’album le plus abouti de Adam Ben Ezra. Véritable point culminant d’une carrière qui a de quoi en faire rougir plus d’un, l'album rassemble et confronte jazz, hip hop, R&B, électronique et influences orientales. Le tout articulé dans le langage musical signature et reconnaissable entre mille de Adam Ben Ezra. A l'occasion de la 15ème nuit des virtuoses, il partagera la scène à Léspas avec plusieurs musiciens de La Réunion pour un concert totalement unique !

A propos d'Adam Ben Ezra

Voici 10 ans que Adam Ben Ezra réinvente et rajeunit la contrebasse, inspirant ses pairs grâce à une musicalité exemplaire et un songwriting ambitieux. Véritable star du web, son succès ne se limite pas pour autant à ses quelques 20 millions de vues sur ses vidéos avec une bonne centaine de concerts en 2019, à travers l’Europe, aux Etats-Unis et plus encore. On l’a vu ouvrir à Paris pour Snarky Puppy et partager l’affiche des grands festivals internationaux aux côtés de Pat Metheny, Victor Wooten ou encore Richard Bona.

Au fil des années, Adam n’a cessé d’étoffer l’instrumentation de ses performances live, et a même commencé à y intégrer l’électronique. Des ajouts non négligeables qui lui ont permis de pousser l’interaction avec le public, d’être plus spontané dans son jeu, mais aussi d’offrir de nouvelles couleurs à ses compositions, et une mise en lumière différente lorsqu’il les interprète sur scène. Autre preuve en est, en tournée, il met un point d’honneur à inviter des artistes locaux, rendant chaque concert unique. Et nous en avons eu un bel exemple en novembre dernier, lorsque Thomas de Pourquery, puis Thomas Enhco l’ont rejoint tour à tour sur la scène du Café de la Danse. Pour ce nouvel album, le contrebassiste a fait appel au producteur new yorkais Isaac DaBom dont le talent et la patte, immédiatement identifiables, complètent un travail d’écriture irréprochable par une identité sonore captivante.

Un poète de 20 ans, libre et fortuné, Charles Baudelaire-Dufays, joué par l’acteur Thierry Mettetal, aborde une île des Mascareignes et perturbe la vie de la colonie à cause d’une liaison avec une femme de couleur (Délixia Perrine). La future Jeanne Duval ? Le texte reprend la légende du séjour de Baudelaire à Maurice et à La Réunion en 1941 et évoque l’apport des Mascareignes dans « Les fleurs du Mal ».  

Projection suivie d’un bonus avec des interviews et d'un débat.

Editée chez L’Harmattan, la pièce a fait l’objet d’une coproduction avec le théâtre de la Presqu’ile de Granville (Manche), d’une exposition iconographique et d’une rencontre littéraire internationale. 

Créé à Granville le 4 novembre 1997, jouée en région parisienne à Saint-Maurice puis au théâtre du Grand-Quevilly (Rouen), reprise à Jeumon d’avril à mai 1998, à Paris au théâtre de La Villette, au théâtre du Trianon, au théâtre de Vanves, et bénéficie d’une importante tournée en Normandie à Thury Harcourt, Carentan, Saint-Hilaire du Harcouet, Aunay-sur-Odon, Caen, Cormelles-le-Royal, Bayeux en 1998. La dernière représentation a lieu au grand théâtre de Laval en avril 2000. Au total 52 représentations devant 13 000 spectateurs.

Du 8 au 12 avril, la toute première édition du Festival International du Film de l’Océan Indien prend ses quartiers à Saint-Paul. 

Porté par l’association Hors Champs Réunion, en partenariat avec France Télévisions, le FIFOI a pour vocation de mettre en lumière la diversité cinématographique de nos territoires à travers des projections en salle, des séances d’ouverture et de clôture en plein air ouvertes à tous et des rencontres professionnelles. 

Léspas accueille le Festival pour 2 soirées inédites : le mardi 9 avril consacré aux courts-métrages et le mercredi 10 avril dédié aux documentaires. 

Venez découvrir la jeune création cinématographique née des territoires de l’Océan Indien. 

Un voyage à travers les regards de cinéastes venu.e.s de La Réunion, de Maurice, de Madagascar, de Mayotte et des Comores mais aussi de la côte Est et Sud de l’Afrique, sans oublier l’Inde, avec une sélection de courts-métrages et de documentaires audacieux , à l’image du bouillonnement qui anime la création cinématographique de nos pays du Sud. 

Une nouvelle expérience de cinéma collective et chaleureuse, en présence d’invité.e.s, à laquelle le grand public est pleinement convié à participer, en votant pour le Prix du Public lors de la séance courts-métrages du Mardi 9 Avril, qui sera décerné lors de la Soirée de clôture du FIFOI 2024.

Mardi 09 avril - Soirée courts-métrages

• La Vérité sur Alvert, le dernier dodo de Nathan Clément (Réunion)
• Jamuhuri de Bonface Wahomé (Kenya)
• Jua kali de Joash Omondi (Kenya)
• Mirror mirror de Sandulela Asanda (Afrique du Sud/South Africa)
• Laka de Germain Le Carpentier (Mayotte)
• Yellow fever de Ng’endo Mukii (Kenya)
• Zanatany, l’empreinte des linceuls esseulés de Hachimiya Ahamada (Madagascar)
• La rivière Tanier de June Balthazard (Maurice/Mauritius)
• Tan Lontan de Guillaume Noura (Réunion)

Mercredi 10 avril

• Sitabaomba, chez les Zébus francophones de Lova Nantenaina (Madagascar)

Quand le maloya et la polyphonie corse se donnent rendez-vous ! Une rencontre exceptionnelle entre l'île intense et l'île de beauté.

Dans leurs fiefs respectifs ce sont deux chanteurs que l'on ne présente plus. Danyèl Waro et Christophe Mondoloni vous invitent à plonger au cœur d’une fusion musicale inédite mêlant le maloya aux chants traditionnels Corse.

Christophe Mondoloni est un artiste engagé autant en musique qu'en théâtre. Il défend la culture corse et ses traditions. Il est également un innovateur, qui cherche à moderniser la musique corse en l'enrichissant de sonorités et de rythmes contemporains. En 14 ans de scène, il compte des duos inédits avec Benabar, Kad Merad, Daniel Levi, Patrick Fiori, A Filetta, Antoine Ciosi, Jean Paul Poletti...

Danyèl Waro est lui aussi un artiste engagé, qui défend la culture réunionnaise et ses traditions. Ses chansons sont souvent des hymnes à la liberté, à la justice et à la dignité humaine. Il est également un fervent défenseur de la langue créole, qu'il utilise dans ses chansons.

Un studio désuet - deux animateurs troublés par la présence imprévue d'un public : embarquez dans une traversée hilarante de l'histoire du Jazz !

Un studio de radio désuet et décrépit, des instruments partout. C'est le début de l'émission musicale : "Voyage aux Pays du Jazz". Les présentateurs semblent paniqués quand ils se retournent : le patron a invité un public pour réaliser l'émission en direct. "Mais c'est impossible !". Et pourtant c'est trop tard…

Vous voilà embarqués dans une virtuose déferlante de musique et de maladresses. Vous traverserez l'histoire du Jazz entre hallucinations et réalité, du blues au funk en passant par le bebop. Dans une symphonie d'instruments, ces passionnés inadaptés feront l'impossible pour tenter de plaire : chanter, danser, jouer, donner.

Quand un propriétaire tombe nez à nez avec un cambrioleur perdu dans son salon.

Edmond, au chômage depuis 3 ans et père de deux enfants ne s'en sort plus. Il se résout alors à cambrioler les maisons du premier beau quartier qu'il traverse. Un soir, lors de son deuxième larcin, ce cambrioleur amateur tombe nez à nez avec Jean Pierre, le propriétaire de la villa de luxe qu'il visite et qui n'est autre que le présentateur vedette du journal de 20h sur la première chaîne. Contre toute attente, ils vont engager une conversation...

Fille d’un père turc et d’une mère française, Euphrate est une lycéenne en classe de terminale qui rencontre des difficultés avec le système scolaire. Outre ses résultats assez médiocres, elle doit prochainement exprimer son choix d’orientation professionnelle : un vrai casse-tête. Elle en vient alors à se demander quelle incidence sa double culture a pu avoir sur la construction de son identité. Dans un dialogue savoureux et plein d’humour avec son père, elle part à la rencontre de ses racines turques et de ses souvenirs d’enfance. Entremêlant la danse et les mots, le spectacle de Nil Bosca raconte avec la liberté d’un corps joyeux le long chemin vers l’affirmation de sa propre parole de femme.

Sorte de « Cercle des poètes disparus » à l’école primaire, cette pièce jubilatoire, récompensée par 3 Petits Molières en 2018, a triomphé 4 ans au Festival d’Avignon.

Paul a dix ans. Un gamin semblable à beaucoup d’autres, s’accrochant à son ballon comme une moule à son rocher. Mais au moment où sa vie semble vouée à se figer dans ses maigres certitudes, l’improbable surgit sous les jolis traits d’une maîtresse d’école. Etonnante, passionnée, exigeante, dure, rieuse, émouvante, enjouée, tenace, inspirée... Il fallait au moins cela pour entraîner ce gamin pataud, enfermé dans ses peurs, son manque de confiance, et se prenant les pieds dans ses émotions, sur le chemin de la littérature.

De Pagnol à Barbara, d’Aragon à Monsieur Lihn, en passant par Proust, à l’ombre de Pennac, à celle des Mots de Sartre, d’étonnement en étonnement, un nouveau monde s’ouvre à lui, et qui sera sa vie.

On en sort avec l’envie de dévorer des livres, qu’on ait l’habitude de le faire ou non. Avec celle d’apprendre, de découvrir, de grandir encore et toujours. L’envie de vivre.

Prix/récompenses

• 3 VICTOIRES AUX P'TITS MOLIÈRES 2018  :  Meilleur spectacle, Meilleur auteur, Coup de coeur du jury
• PIÈCE JOURNÉE DES AUTEURS  :  Festival Sarlat 2018

C’est l’histoire d’un héritage que l’on aime et que l’on déteste, c’est l’histoire d’hommes et de femmes qui cherchent à se frayer un nouveau chemin. 

« 4211 km » c’est la distance entre Paris et Téhéran, cette même distance parcourue par Mina et Fereydoun venus se réfugier en France après une révolution qu’on leur a volée. 

Yalda leur fille, née à Paris nous raconte. Leur vie exilée, leur combat pour la liberté, l’amour d’un pays et l’espoir d’un retour. 

Yalda nous balade entre ses deux mondes : sa famille, des rêveurs, des rescapés, des héros qui ne se plaignent jamais, et le monde extérieur dans lequel elle cherche désespérément sa place. 

Comment vivre avec cet héritage dans une société à l’opposé de sa culture et de ses idéaux ? Elle se livre sur le poids du passé, son sentiment du devoir de mémoire, sa colère, ses angoisses, cette envie abyssale d’aller en Iran, sa quête d’identité. 

Prix/récompenses

• Festival d'Anjou 2023  :  Prix du Jury, Prix du Public et Prix Etudiants du concours des compagnies
• Lauréat du concours jeunes metteur.se.s en scène du Théâtre 13-2022  :  Prix du public et Mention spéciale du jury
• Fond SACD Théâtre  :  Lauréat

Un road movie sensible et drôle qui rend hommage à l’un de nos plus grands chanteurs français, Johnny Hallyday.

L’histoire d’un “has been”.

La carrière artistique de Didier Gustin est en chute libre jusqu’au jour où Johnny Hallyday lui rend visite pour lui demander d’organiser un ultime concert au Stade de France. Mais Johnny n’est plus de ce monde ; l’un s’évade du Paradis, mais pour l’autre c’est l’Enfer…

Une nouvelle mise en scène d’Eric Bouvron, qui signe une pièce musicale d’humour où les imitations, la comédie et la chanson se combinent pour nous raconter une histoire pleine de tendresse, improbable et onirique : celle d’une amitié post-mortem entre une star et un « has been ».

Der menschenfresser Berg – Oder die Besteigung, die Bjørg Schaffers Leben kostete – Ou La Montagne (titre provisoire) raconte une quête : l’adaptation par une compagnie de théâtre de rue d’un film allemand des années 30 sur une expédition en haute montagne.

La Cie Les Vrais Majors vous emmène dans les coulisses d’une création théâtrale, oscillant entre fiction et réalité, de la scène épique d’un alpiniste au sommet d’une montagne à la réalité crue du comédien qui a oublié son texte et son pantalon.
Avec toujours ces questions lancinantes : Est-ce bien judicieux ce titre en allemand ? Quel fromage utiliser dans la raclette ? Pourquoi Bjørg joue-t-il avec la mort ?

Nouvelle création de la Compagnie parisienne Les Poulbots, cette pièce de Grégory Bellanger traite du libre arbitre et de la transmission.

À la mort de son père Marcel, Christian découvre une photo de lui, en 1940, entouré de grandes figures de la Résistance. De là, va s’en suivre une (en)quête passionnante où Christian va peu à peu exhumer les secrets de son père...

Le public est alors plongé dans un suspense rythmé par les va-et-vient incessants entre passé et présent, où Christian révélera peut-être les ombres qui planent sur son histoire familiale…

Une histoire belle et terrible, une comédienne époustouflante, une scénographie d’une élégance rare, une lumière qui sculpte l’espace, un voyage à l’intérieur d’une âme et dans la cruauté d’une société et moi, spectateur, je fais quoi ? Je réagis comment ? Je rentre chez moi, pas indifférent, non. Juste différent…

Chef-d’œuvre inépuisable de Chris Marker sorti en 1983, “Sans soleil” , ce film inclassable et dépaysant, interroge notamment le rapport des images au réel.

Des lettres d’un caméraman free-lance sont lues par une femme inconnue. Deux pays ont particulièrement son attention : le Japon moderne et la Guinée-Bissau après sa révolution manquée. Il s’interroge sur cette représentation du monde. Quelles images en garder ? « Ce film ne raconte pas d’histoire, mais traite seulement des anecdotes, des faits minuscules, des métamorphoses d’objets, de la divinité des chats et des jeux vidéo, pour en faire un collage lyrique ». Pierre Legendre

Une diffusion suivie d’un échange autour du film avec le réalisateur Brice Robert.

Le festival fête en 2024 ses 20 ans ! Un before en deux temps avec en première partie de soirée une pièce de théâtre de Julia Colmet Daâge qui viendra nous faire revivre son épopée rocambolesque d’auto-stoppeuse. La suite avec bien évidemment un film rétrospectif de Sophie Bernier & Thomas Hayot à l’occasion des 20 ans du festival.

Film rétrospectif des 20 ans du festival : Défi Kite au féminin de  Sophie Bernier & Thomas Hayot

En juin 2013, Sophie Bernier se fixe un objectif : effectuer la traversée Maurice-Réunion en kite surf, soit une distance de 174 km. Avant elle, seuls deux réunionnais ont accompli cet exploit, elle veut être la première femme. Elle n’a pourtant que 30 heures de kite à son actif et plutôt un passé de voltigeuse : 10 années en équipe de France et un titre de vice-championne du Monde de free style en 2008.

Sophie se donne un an pour être au sommet de sa forme. Commence alors un entraînement intensif : une préparation physique et mentale qui occupera tout son temps en dehors de son travail car Sophie est infirmière à plein temps.

Défi kite au féminin est un film résolument féminin parce que tout en émotion avec de multiples rebondissements à l’approche du jour J. Sans compter que ce fameux jour, le vent souffle bien plus fort qu’annoncé, rendant la traversée infiniment périlleuse.

La projection sera précédé d'une pièce de théâtre avec Julia Colmet Daâge qui viendra nous raconter sa folle épopée accompagnée de son violoncelle et de sa guitalélé. Une épopée où elle aura parcouru près de 14 000 km dans plus de 11 pays, été prise 197 fois en stop (en voitures, camions, bus, taxis, corbillard et poissonnerie ambulante) et un nombre incalculable de rencontres et de découvertes !

Bonjour, vous allez où?

Epopée rocambolesque d'une auto-stoppeuse

A 30 ans, Julia remet en question le sens de sa vie.

Poussée par le besoin, non plus d’un bol mais d’une marmite d’air frais, elle décide de partir à la rencontre de l’inconnu en auto-stop.  Elle est alors loin d’imaginer dans quelle aventure sa crise existentielle est en train de l’embarquer… De propositions indécentes via google translate à l’expérimentation de la propagande turque, en passant par une frontière interminable, les découvertes touchantes et situations loufoques ne manquent pas!

Dans le cadre de la journée internationale contre l'homophobie et la transphobie, Léspas vous propose cette comédie musicale totalement déjantée sortie pour la première fois en 1975. Quarante-trois ans plus tard, ce long-métrage s’est fait une place de choix dans le panthéon des films cultes et intemporels, malgré un échec cuisant à sa sortie.

Alors qu'ils sont sur la route, la voiture de Janet et Brad, tout juste fiancés, tombe en panne sous un orage violent. Le couple est contraint de s'abriter dans un château mystérieux où ils font la rencontre de ses habitants, plus étranges les uns que les autres, se livrant à de drôles pratiques.

La projection sera suivie de la projection d'un bonus documentaire de 35 minutes sur l'incroyable destin du film.

Projeté en version originale sous-titrage français.

ViE est un spectacle pour tous, familial dès 4 ans, idéal pour les 6-11 ans et émouvant jusqu'à 104 ans ! Mêlant théâtre d'objets, mime et projections visuelles, ce spectacle vous touche en plein cœur.

Venir voir ViE c'est s'embarquer pour une aventure poétique, une immersion sonore et visuelle sur le Vivant, la Nature, sa puissance et ses cycles.
C'est une petite fille sur une balançoire au milieu d'un vol d'oiseaux.
C'est une pluie de zéphyrs.
C'est un hibou qui nous observe, une plante qui pousse, un cerf qui passe.
ViE c'est vibrer et sentir que tout est relié.

Venir voir ViE c'est Ressortir Vivant et un peu Différent !

“Le spectacle « Et puis ils ont dit… Rideau ! » se veut être une expérience théâtrale dans le sens le plus pur du terme. Ici, est proposé au spectateur de rencontrer l’acte théâtral dans ce qu’il a de plus intime. En écrivant cette proposition, je voulais me lancer dans le méta-théâtre. Créer un espace où tour à tour, le spectateur est visiteur, acteur mais aussi créateur. Mon envie en écrivant ce spectacle était de partager ma passion mais surtout de la faire toucher du doigt par le public présent. Que tout le monde ressente ce frisson étrange qui frappe celui qui doit se présenter face au public.” 

Vincent Fontano

Bernard a trois maîtresses hôtesses de l’air : une américaine « rougail tomate », une allemande « rougail bringelle » et une Française « rougail zévi »… Pourra-t-il empêcher le bèzman de péter ?

Véritable succès populaire au début des années 2000, cette pièce de théâtre, adaptée en créole par Sham's Théâtre, bat à l'époque des records d'entrées avec ses 70 représentations et ses 20 000 spectateurs . Près de 20 ans plus tard, certains se souviennent encore de cette incontournable adaptation de la comédie de Marc Camoletti créée en 1960.

Ce vaudeville, qui raconte les aventures d'un journaliste menant de front trois aventures amoureuses avec des hôtesses de l'air, a connu un énorme succès, avec plus de 25 000 représentations à ce jour. Il est inscrit au Livre Guinness des records comme la pièce française la plus jouée dans le monde et a également fait l'objet d'une adaptation au cinéma en 1965 avec Tony Curtis et Jerry Lewis.

La projection sera suivie d'un temps d'échange avec quelques comédiens de la pièce et de Sham's.

Expulsé par l'institution suisse qui s'occupait de lui à la fin de la Première Guerre mondiale, Antonio se retrouve en Italie contre sa volonté. Sans attache, vivant dans un grand dénuement, il s'accroche à sa raison de vivre, la peinture qu'il pratique en autodidacte. Peu à peu du public à la critique, son “art” va bousculer l'académisme. Le destin incroyable et vrai d'Antonio Ligabue, l'un des maîtres de la peinture naïve aux côtés de Rousseau et Séraphine de Senlis.

Diffusé en VO sous-titrage français.

Prix/récompenses

• Berlinades 2020  :  Ours d'argent du meilleur acteur
• David Di Donatello 2021 - 7 prix  :  Prix du meilleur film, Prix du meilleur réalisateur, Prix du meilleur acteur pour Elio Germano, Prix de la meilleure photographie, Prix des meilleurs décors, Prix du meilleur son, Prix de la meilleure coiffure

Congyu Wang invite Gülsin Onay, une pianiste exceptionnelle, brillante et virtuose avec une énergie débordante, et un pouvoir d’interprétation à la fois intelligent et émotionnellement sensible. Elle a enregistré 20 albums qui illustrent l’étendue de son répertoire et ses talents d’interprète.

Gülsin Onay a commencé ses études de piano quand elle avait trois ans et a donné son premier récital public à la Radio Turque quand elle n’avait que six ans. Avec l’aide d’une bourse spéciale de l’État, elle a étudié avec Ahmed Adnan Saygun et Mithat Fenmen, puis au Conservatoire de Paris, où elle a obtenu son diplôme à l’âge de 16 ans, remportant le prestigieux "Premier Prix de Piano". Des prix de grandes compétitions internationales, dont le Concours Marguerite Long-Jacques Thibaud (à Paris) et le Ferruccio Busoni (à Bolzano) ont suivi rapidement.

Pendant sa carrière conséquente, véritablement internationale, Gülsin Onay a visité 73 pays de tous les continents, du Venezuela au Japon. Gülsin Onay a donné des concerts dans les plus grands centres musicaux du monde tels que Concertgebouw d’Amsterdam, la Philharmonie de Berlin, le Konzerthaus de Vienne, le Queen Elizabeth Hall de Londres et le Wigmore Hall, la Salle Gaveau à Paris, la Washington DC National Gallery of Art et le New York Miller Theater...

La vie et la carrière du légendaire musicien de R&B, Ray Charles, de ses humbles origines dans le sud des États-Unis, où il est devenu aveugle à l'âge de sept ans jusqu'à son ascension fulgurante dans les années 50 et 60.

Ray Charles, c'est d'abord un mythe : cinq décennies de succès, une carrière musicale exceptionnellement riche, féconde et diverse, émaillée de dizaines de classiques qui ont fait le tour du monde et inspiré des générations de jeunes artistes. Mais derrière cette image légendaire se profile l'histoire émouvante, méconnue, d'une vie, l'itinéraire d'un homme qui réussit à surmonter ses handicaps et ses drames personnels. 

Projeté en version originale sous-titrage français.

Zoé, une petite fille, s'ennuie. Ses parents, distants et apathiques, l'ignorent. Elle se glisse dans un monde imaginaire où elle rencontrera des personnages qui l'inciteront à libérer son âme. Quidam est un passant inconnu, celui qui va et vient au coeur de nos sociétés trop anonymes.

La Valse du Marcassin est le troisième opus du triptyque entamé en 2008 avec la création du duo Les Âmes Nocturnes, et poursuivi en 2016 avec Au Bonheur des Vivants (accueilli en 2019 à Léspas).

Les mêmes clowns déjantés et attachants, errant avec joie et folie dans leurs rêves les plus insensés, se retrouvent une troisième fois... Et le monde ne va pas mieux que les précédentes, tant mieux pour eux ! Un voyage à travers la poésie cachée de notre monde. Cécile, Julien et à leur côté, un nouveau trublion... l’Enfant ! 3 âmes de bonne volonté caracolent sur le fil de la vie, et constatent avec joie que malgré tout, l’invisible le plus fou, celui des rêves, peut s’incarner à tout moment, si l’on y croit... Comme un marcassin qui valserait joyeusement sur une avenue vide au petit matin...

Dans ce spectacle tissé de magie, d’humour absurde et de trouvailles visuelles réjouissantes, le duo Cécile Roussat et Julien Lubek nous emmène revisiter notre quotidien sens dessus dessous et plus qu’inquiétant, pour y découvrir, grâce au filtre de l’humour et de la fantaisie, que l’espoir et la beauté sont dans l’oeil de celui qui regarde...

Cette voix de plus en plus intense, medium d’émotions, épouse une écriture d’une sincérité immédiate. Entre terre nourricière et ciel poétique, Jeanne Added, elle, intègre le cœur de notre monde, l’habitant avec une musique aussi généreuse que pudique. Précieuse, tel un diamant brut.

Jeanne Added n’a pas besoin de trop en dire pour offrir beaucoup. Il en a toujours été ainsi, dès son premier album Be Sensational, paru en 2015. Depuis, la musicienne française l’a défendu longuement sur scène, a enregistré un second album, Radiate, prouvant que le coup de cœur du public se transformait en une histoire d’amour pérenne. Puis elle est repartie en tournée et a habité un court-métrage, Air, où elle chantait en français pour la première fois.

C’est donc naturellement qu’on l’entend à nouveau ici en français : sa poésie à la fois intime et politique se distille dans les sillons de By Your Side. Parce que Jeanne goûte volontiers aux contrastes, la légendaire boîte à rythmes Linn LM-1 utilisée par Prince est convoquée sur l’album, également mué par l’admiration portée au songwriting de Joni Mitchell et au jazz de Keith Jarrett, période « live at Blue Note », où il cultivait « une essence, des chansons comme concentrées, nécessaires. »